Pour ne pas contrarier son père, il suivra des cours de dessin industriel le soir, et l'école des beaux arts, et ceux pendant trois ans.

José révèle déjà de bonnes prédispositions dans l'art de la peinture, mais aussi pour la révolte.

Son esprit frondeur prendra souvent le dessus dans ses choix. Il étudiera, les œuvres des grands maîtres de la peinture :

-Goya, Velasquez, Miro, Tapies, Picasso, mais aussi le Tintoret, Miguel Ange etc. ...

Il a 18 ans, deux évènements vont bouleverser sa vie :

Il rencontre et épouse une jeune et belle espagnole (et ceux malgré l'opposition de ses parents) tout au long de sa vie elle jouera un rôle très important, elle sera son repère, son élément stabilisateur.

Cette même année, il est appelé à effectuer son service militaire. Ses positions sont fermes. Il est antimilitariste, et ne rejoindra pas les troupes de Franco.

Ce sera un grand tournant dans sa vie.

Il devait rejoindre le Sahara Espagnol. Il se trompera de train....et prendra la direction de Perpignan. Angela, le suivra et ne le quittera plus.

Il reviendra toujours vers elle. Elle l'attendra, et le réconfortera lorsqu'il sera nécessaire, avec une fidélité une patience, et beaucoup d'amour.

Ce sera à Collioure qu'il s'installera dans la clandestinité, il fait des petits travaux pour vivre, et peint des paysages, des portraits qu'il vendra à des touristes de passage.

Son esprit frondeur reprendra le dessus en 1968 lors des évènements de Mai où nous retrouverons José plus souvent au café de la loge, avec les étudiants que devant ses toiles.

Cela ne l'empêchera pas de reprendre ses études de peinture à l'école des beaux arts, cette fois-ci de Perpignan. Il y restera 6 ans.

C'est là que commence sa vrai vie de peintre, lorsqu'un professeur de l'école des beaux arts, qui croit en son talent le fait exposer, à la salle Arago de Perpignan. Ce sera le début d'une longue série d'exposition en France et à l'étranger.

Année ou non seulement sa peinture devient dure, mais celle où un très grave accident de voiture le plongera dans le coma.

Le chauffeur du véhicule le laissera pour mort. Sous le choc émotionnel, il ne préviendra les secours que fort tard et les autorités. Un passant avait recouvert le corps d'une couverture. Les secours le croiront également décédé. Ce sera encore Angela qui insistera pour qu'on s'occupe de lui et que le nécessaire soit fait et que des soins urgents lui soient prodigués.

Après un long mois de coma, il lui faudra huit ans, huit longues années pour que José retrouve ses fonctions. Il le fera avec une volonté de vivre et l'aide d'Angela lui permettra de vaincre la paralysie dans laquelle il se trouvait, à la sortie du Coma.

Pendant trois ans il lui faudra, suivre des traitements médicaux et faire des séjours prolongés dans des établissements hospitaliers.

Son retour à la vie se fera progressivement et lentement.

Après un dur combat, il reprendra enfin ses pinceaux. Ses tableaux seront alors empreints de ses épreuves passées. Il en sortira une peinture, des couleurs sombres, mais une peinture où les personnages avaient un regard plein de vie et une expression profonde.

Ce regard profond qu'ont les andalous et qu'on retrouve dans les yeux du taureau, luttant dans l'arène.

Cet accident de la route, a joué un rôle déterminant dans sa vie et dans son œuvre. D'une part il retrouve sa famille auprès de laquelle il n'était quasiment jamais jusque là. Entouré de son épouse et de ses trois filles, la reconstruction est lente mais Ravelo avance petit à petit et reprend le dessus. D'autre part il a vu la mort de très prés après cet accident. Il a vécut l'expérience de la mort et s'en est sorti. Une expérience qui marque l'homme et l'artiste, après laquelle il change de vie, de comportement, sa peinture se fait alors plus douce.

Tous ces évènements renforceront en lui sa volonté de vivre. Il profite de chaque moment qui lui est donné. Il se sent en sursis, mais il est conscient que la mort ne l'épargnera pas.

José Ravelo est un personnage, un artiste charismatique, plein de joie de vivre, de générosité, de sensibilité, de passion pour la peinture et pour l'humanité toute entière.

Il peint en marge de tous les courants picturaux. Son œuvre est très permanente qui ne s'inscrit pas forcément dans une catégorie picturale bien définie. Ravelo est un peintre unique qui cherche, crée, invente, montre, dérange aussi.

Toutes les œuvres de José Ravelo sont intimement liées à l'homme.

Ravelo est en recherche permanente quant à sa peinture. La composition permanente de ses tableaux lui est propre et les techniques qu'il utilise sont les siennes, issue d'un travail acharné.

Il travaille essentiellement à l'huile sur toile. L'huile est le type de peinture qui lui convient le mieux. Elle sèche lentement et permet des modifications au cours de la réalisation. Mais l'intérêt propre de cette peinture, pour Ravelo, c'est la possibilité de réaliser des fondus et des glacis.

Pour ses paysages, Ravelo travaille l'huile au couteau. Ses paysages et ses marines sont de véritables moyens d'épreuves techniques qui lui permettent de rechercher sans cesse et de nouvelles méthodes pour aborder l'huile. Par contre il travaille ses personnages au pinceau. Les coups de pinceau de Ravelo restent invisibles sur la surface du tableau. La couleur est unifiée et le vernis donne une impression de porcelaine au sujet. Il travaille l'huile pour obtenir le glissement mystérieux d'une couleur à l'autre, la surface du tableau est plane, lisse, il n'a recours au relief qui permet la peinture à l'huile que dans les regards. En effet, les yeux des personnages de Ravelo sont traités légèrement en relief de façon à donner aux regards davantage de profondeur.

La lumière chez Ravelo crée dans ses œuvres une atmosphère particulière. En effet, la lumière semble provenir de l'intérieur du tableau. Elle crée ainsi une sorte de lumière étouffée, diffuse et rappelle les peintres espagnols qui ont travaillé sur les thèmes religieux. Lumière dans les œuvres à caractère religieux provient du personnage sacré, représenté par une sorte de nuage lumineux qui émane de lui.

Cette lumière ne représente pas le caractère sacré mais plutôt son âme, son cœur. Les personnages de Ravelo ne sont pas des martyrs, et pourtant, ils ont souffert et souffrent encore. Cette lumière étrange qui émane des personnages crée une atmosphère mystique quasi divine mais on est loin de l'apaisement que cela procure dans les peintures religieuses.

Chez Ravelo, cette lumière met mal à l'aise, elle angoisse.

Le côté mystique surgit dans les œuvres de Ravelo de la lumière diffuse dont on ne connaît pas toujours la provenance, mais aussi des mystérieuses apparitions que l'on n'identifie pas toujours au premier

Coup d'œil. Chères à Goya, les apparitions évoquent aussi le côté surnaturel, onirique. Des apparitions fantomatiques inquiétantes dans un flou de couleurs. Elles mettent le spectateur mal à l'aise, face à des éléments qu'il ne connaît pas et qui lui font peur. Les regards viennent appuyer ce malaise. Les couleurs sombres, les formes maltraitées, les mises en scène peuvent aussi rappeler le travail de Goya.

Ravelo s'inscrit sans nul doute dans la tradition des peintres espagnol car on retrouve dans ses toiles toutes ses caractéristiques : un caractère tragique, un trouble et un goût prononcé pour le mystère, le surnaturel, le rêve et l'inconscient, une lumière mystique. Les peintres espagnols ont une vision bien spécifique du monde, et Ravelo a la sienne.

On retrouve dans les toiles de Ravelo des influences des peintres espagnols ainsi qu'une conception du monde expressionniste. Cependant, cet héritage n'est peut être pas uniquement dû aux études qu'il a faite aux écoles des Beaux arts. En effet, ce serait réducteur car Ravelo est avant tout un artiste passionné et surtout, il est espagnol. Ainsi il a en lui les codes et les valeurs de son peuple, un héritage culturel très riche, celui de l'Espagne toute entière. Il peint avec tout ce qu'il a, avec tout ce qu'il est, un univers qui n'appartient à personne d'autre qu'à lui-même.

Ravelo griffe ses toiles de ses angoisses devant la vie, devant la mort, devant l'humanité tout entière. Les questions que se pose Ravelo surgissent de ses regards et pénètrent le spectateur jusqu'à lui faire tourner la tête. Une peinture qui dérange, qui fait baisser les yeux. La culpabilité d'appartenir à un monde où certains hommes répandent le sang, arrachent des enfants à leur mère, déracinent les gens de leur terre. Plus qu'un constat, Ravelo ressent au plus profond de lui la souffrance et elle l'étouffe. Sa peinture le libère de ses démons et invite le spectateur à une prise de conscience pour les maux de l'humanité.